Publicidad:
Terra
La Coctelera

poetas

 

Poeta romántico

 

Poeta vanguardista

  • * La poesía romántica es subjetiva. Cada artista se expresa como quiere sin necesidad de pensar en los demás. Crea una forma propia para expresar su realidad.
  • * Buscan la liberación de las trabas morales, religiosas y políticas.
  • * Se habla del suicidio por amores no correspondidos.
  • * Es una poesía pura, trata lo real.
  • * Existe la marca del artista, poniendo como ejemplo su vida personal. Su tendencia a la melancolía, al hastió del mundo y a la autodestrucción.
  • * Se rompen los conceptos de espacio y tiempo. De ahí que surjan cuadros o poemas con mundos fantásticos, caóticos, con imágenes fragmentadas y absurdas.
  • * Aparición de lo sobrenatural, la preocupación por la naturaleza y por las pasiones humanas
  • * Se construye por medio de metáforas, juegos de palabras, imágenes, Se busca la novedad, la originalidad.
  • * No limita al artista.
  • * Es todo lo contrario al expresionismo donde el tono es pesimista e inquietante. Los temas son sórdidos y muestran la miseria espiritual. Su literatura es convencional.

Cuarta unidad -pensamientos de poetas

cada uno de los poetas representa un movimiento y muestra lo que este contiene. A continuación el esquema del diálogo y aportes hechos por los poetas.

 

Poeta romántico

 

Poeta vanguardista

  • * La poesía romántica es subjetiva. Cada artista se expresa como quiere sin necesidad de pensar en los demás. Crea una forma propia para expresar su realidad.
  • * Buscan la liberación de las trabas morales, religiosas y políticas.
  • * Se habla del suicidio por amores no correspondidos.
  • * Es una poesía pura, trata lo real.
  • * Existe la marca del artista, poniendo como ejemplo su vida personal. Su tendencia a la melancolía, al hastió del mundo y a la autodestrucción.
  • * Se rompen los conceptos de espacio y tiempo. De ahí que surjan cuadros o poemas con mundos fantásticos, caóticos, con imágenes fragmentadas y absurdas.
  • * Aparición de lo sobrenatural, la preocupación por la naturaleza y por las pasiones humanas
  • * Se construye por medio de metáforas, juegos de palabras, imágenes, Se busca la novedad, la originalidad.
  • * No limita al artista.
  • * Es todo lo contrario al expresionismo donde el tono es pesimista e inquietante. Los temas son sórdidos y muestran la miseria espiritual. Su literatura es convencional.

trabajo

 

Tercera unidad:  La Música

 

 

  • 1. Biografía de Mozart

Wolfgang Juan Crisóstomo Amadeo Mozart nació el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria. Su padre, Leopoldo, era violinista y trabajaba como músico, para el  arzobispo de la ciudad.

Wolfgang Amadeus Mozart. De niño despertaba simpatía por su aire desenvuelto, atractiva figura y comunicativa cordialidad; pero admiraba aún más por su ágil inteligencia, habilidad extraordinaria y capacidad creadora; lo admiraban reyes, emperadores, príncipes, nobles, músicos, pueblo y aún el mismo Papa.

Escribió más de 620 obras, 46 sinfonías, 20 misas, 178 sonatas para piano, 27 conciertos para piano, 6 para violín y 23 óperas.

El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.

 

•2.      Biografía Beethoven

Compositor alemán. Con él se inicia una nueva fase en la historia de la música: el romanticismo. Nació en el seno de una familia de tradiciones artísticas, es hijo de un tenor, bohemio y bebedor, que enseguida advierte las extraordinarias cualidades de su hijo para la música. Su infancia transcurrió triste y enfermiza, dedicada al estudio de la música. A los ocho años da su primer concierto, en Colonia, y hace un pequeño viaje por Holanda. Su formación, un tanto desordenada, ha corrido a cargo de algunos amigos de su padre. Gracias a Christian Nelfe, organista de la corte, su verdadero maestro, conoce las obras de Bach y de Handel.

A los 12 años es ya un gran intérprete, tanto con el piano como con el órgano, tocando la viola en la orquesta del archiduque.

 

•3.     Las obras escogidas son la quinta sinfonía de Beethoven y el rapto en el serallo de Mozart.

El rapto de serallo es una opera dividida en tres actos

La acción se desarrolla en el harén del sultán de Turquía en una época indeterminada

Se trata del secuestro de la amada de Belmonte, mientras un guardián canta. El le canta a ella diciendo que esta ansioso por su amor, ella dice que ama a otro. Ella quiere encontrar su placido amor.

Belmonte y Pedrillo arman un plan de fuga, Osmin no lo permite y arresta a dos  parejas, luego todos muestran regocijo así cerrando la obra.

La quinta sinfonía llamada también el destino que es una mezcla de soneto,  luego finaliza con mezcla de movimientos graciosos que son llamados   Scherzos que son partes de obras grandes ya sean sinfónicas o de opera.

 

4. La música de Mozart ayuda a abrir la mente y percibir el mundo, motivo por el cual se aconseja que los niños la escihcen desde muy pequeños. Es música con sentido humano que refleja las pasiones ocultas de los hombres. Tanto Mozart como Beethoven hicieron presencia en el periodo romántico hicieron grandes aportes a la música clásica que hasta el momento ha sido interpretada por un sin numero de artistas.

Romanticismo

El romanticismo musical se puede dividir en:

Pre-Romanticismo representado por Beethoven

Romanticismo pleno representado por Mendelssoohn, Schubert, Schumann, Liszt

Romanticismo Tardío representado por De Falla, Grieg, Dvorack

Este movimiento a nivel musical se destacaba porque era una musica más humana y asi llegaba más al pueblo, nacen los valses y mazurcas. Nacen nuevas escuelas y se hacen conversatorios acerca del movimiento, la melodía se caracteriza por ser apasionada. El ritmo es libre y complejo, es un movimiento expresivo.

Romanticismo solo es movimiento artistico sino a

 

ROMANTICISMO

No solo es un movimiento artístico sino que a su vez es un movimiento literario que que domino la literatura Europea, se caracteriza por su gran capacidad de creación y por la subjetividad en las obras, el romanticismo le da importancia a los sentimientos y va en contra del clasismo y racionalismo.  El romanticismo genera revolución puesto que rompe con las reglas de los movimientos anteriores y permite a los artistas expresarse libremente.

Cada artista plasma su concepto de hombre, su manera de sentir y muestra la naturaleza desde su propio sentimiento. Los héroes del romanticismo son rebeldes, recordemos que el romanticismo es un movimiento que apoya el individualismo y  permite que cada uno exprese su realidad y su verdad.

En la música romantica hablamos de Beethoven, quien con su obra sinfónica hace del romanticismo una superación propia del individuo. Lo anterior llevo al artista a componer una obra llamada Heroica, con ella abrió puertas, por su hibrido entre la sonata, la marcha fúnebre que trataba de la  Muerte del héroe, un conjunto de obras dinámicas  que reafirmaba la energía del ideal heroico.

Haydn

  

Haydn

Compositor austriaco, de gran talento, es el tercer representante del clasismo vienés. Su obra fue sintetizada gracias a la ayuda de Mozart y Beethoven. Handy tenía entre sus obras sonatas y se dedicaba a la sinfonía y al cuarteto de cuerda.

Haydn provenía de una familia humilde, su nombre completo era Joseph Haydn, su padre era músico y le dio sus primeras lecciones, con el arpa que era la habilidad de su padre. Haydn se reconocía por su talentosa voz , la cuál ayudo para que en 1738 fuera llevado a Hainburg y luego a Viena, en este último sitio hizo parte del coro y allí perfecciono su carrera artística. Fue maestro de capilla en la casa del conde Morzin, el compuso sus primeras sinfonías.

Luego se le presento la oportunidad de trabajar para los príncipes Esterházy y Nikolaus, este suceso hacia que Haydn contara con las mejores orquestas de toda Europa, con estas orquestas trabajo y compuso obras importantes de carácter religioso.

Entre sus obras más conocidas está Misa Nelson y Misa María Teresa, que fueron dedicadas Nikolaus. Se puede decir que Haydn fue el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, el se encargó de dar un giro total a estos instrumentos, descubriendo formas para ampliar la técnica de la orquesta sinfónica moderna.

Poetas malditos

 

Baudelaire